Jerry Weldon • On the Move!

Tenor saxophonists Jerry Weldon and Michael Karn share many of the same influences including Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley and Joe Henderson. Karn has a slightly harder tone but the two tenors are quite complementary and of equal talent. For this hard bop outing from Criss Cross, Weldon and Karn are joined by pianist Bruce Barth, bassist Peter Washington and drummer Billy Drummond. Although the co-leaders contribute two originals apiece, the newer pieces are in the same basic chordal-oriented style as the six vintage tunes (which include a long and blazing tenor tradeoff on "Ko-Ko," "Ow," the Sonny Rollins-associated "If Ever I Would Leave You" and ballad features for Karn ("Who Can I Turn To") and Weldon ("All the Way"). Fun music easily recommended to straight-ahead jazz collectors. ~ Scott Yanow

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Los saxofonistas Jerry Weldon y Michael Karn comparten muchas de las mismas influencias, incluyendo a Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley y Joe Henderson. Karn tiene un tono ligeramente más duro pero los dos tenores son bastante complementarios y de igual talento. Para esta dura salida de Criss Cross, Weldon y Karn están acompañados por el pianista Bruce Barth, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond. Aunque los co-líderes aportan dos originales cada uno, las piezas más nuevas tienen el mismo estilo básico orientado a los acordes que los seis temas vintage (que incluyen un largo y ardiente intercambio de tenor en "Ko-Ko", "Ow", "If Ever I Would Leave You", asociado con Sonny Rollin, y baladas para Karn ("Who Can I Turn To") y Weldon ("All the Way"). La música divertida se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz. ~ Scott Yanow

jerryweldon.net ...

 

 

Bobby Pierce • The Long Road Back

 

Review by Michael G. Nastos :
Organ combo historians might be the only ones who remember Bobby Pierce, the Columbus, OH native and peer of Don Patterson, Eddie Baccus, and Hank Marr. His only other album for the Cobblestone/Muse family of record labels came out back in 1972, Introducing Bobby Pierce. It's long out of print, a collectors item for sure, and a reminder of the chitlin' circuit club scene where his central Ohio home was a focal point. At the time of this recording, he is based in Los Angeles, playing music in jazz, gospel, or classical settings after being devoted to a life apart from music for the better part of four decades. Pierce returns with this tasteful set of swinging originals and soulful covers with a formidable band, including the excellent tenor saxophonist Rickey Woodard, guitarist Frank Potenza, and drummer Clarence Johnston. They give Pierce more than ample support, and in fact exceed expectations of regular sidemen. Pierce tends to be laid-back, but when he cuts loose and jams out -- you know he is redoubtable, as are his talented bandmates. Tunes like the bop-oriented title track and the soul-pop ballad "Seems so Long" with the leader's vocals, definitely reflect how Pierce had been off the scene, while the cool blues "Bobby's Back" is representative of their unified teamwork, and how the organist missed grooving. Woodard is a sound, fundamental saxophonist who is a joy to hear; he should be more often. His solos stand out above the post-Sonny Rollins crowd, but on the funky off-minor rocker "One for Duff & Dink," he commands the attention he deserves. Potenza is also a world-class player whose taste level ranks right up there with peers like Pat Martino and Russell Malone. When he swaps lines with Woodard on the nine-minute swinger "Invitation," you know he and Woodard are true experts in the soul-jazz style. Pierce himself lays in the cut, poised and reserved for the most part, but during the classic Sacha Distel ballad "The Good Life," he springs into action with a flurry of notes that fly in the face of the slower pace, as if the good life is indeed what he is living. The funky boogaloo "Frenchie" moves to a jazzier swing, where Pierce again is a bit more animated and forceful. "John Brown Body" takes the group into an area of church orientation where the leader has been centered in recent times, frequently quoting Nat King Cole's "Send for Me" in the process. Hopefully, Bobby Pierce will do another recording sooner than the some 35 years it took to produce this one, and it will be just as satisfying.
https://www.allmusic.com/album/the-long-road-back-mw0000819169

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Reseña de Michael G. Nastos :
Los historiadores de la combinación de órganos podrían ser los únicos que recuerdan a Bobby Pierce, el nativo de Columbus, OH y par de Don Patterson, Eddie Baccus, y Hank Marr. Su único otro álbum para la familia de sellos discográficos Cobblestone/Muse salió en 1972, Introducing Bobby Pierce. Está agotado, un artículo de colección seguro, y un recordatorio de la escena del club del circuito de chitlin' donde su casa en el centro de Ohio era un punto focal. En el momento de esta grabación, está basado en Los Ángeles, tocando música en escenarios de jazz, gospel o clásica después de haber estado dedicado a una vida aparte de la música durante la mayor parte de cuatro décadas. Pierce regresa con este conjunto de buen gusto de originales y covers conmovedores con una banda formidable, incluyendo al excelente saxofonista tenor Rickey Woodard, el guitarrista Frank Potenza y el baterista Clarence Johnston. Le dan a Pierce un apoyo más que amplio, y de hecho superan las expectativas de los músicos habituales. Pierce tiende a ser relajado, pero cuando se suelta y se atasca... sabes que es temible, al igual que sus talentosos compañeros de banda. Canciones como el tema del título orientado al bop y la balada soul-pop "Seems so Long" con la voz del líder, definitivamente reflejan cómo Pierce había estado fuera de la escena, mientras que el blues cool "Bobby's Back" es representativo de su trabajo en equipo unificado, y cómo el organista echaba de menos el groove. Woodard es un saxofonista sonoro y fundamental que es un placer escuchar; debería serlo más a menudo. Sus solos destacan por encima de la multitud post-Sonny Rollins, pero en el funky off-minor rockero "One for Duff & Dink", él llama la atención que merece. Potenza también es un jugador de clase mundial cuyo nivel de gusto está a la altura de colegas como Pat Martino y Russell Malone. Cuando intercambia líneas con Woodard en la "Invitación" de nueve minutos, sabes que él y Woodard son verdaderos expertos en el estilo de soul-jazz. El mismo Pierce se queda en el corte, listo y reservado en su mayor parte, pero durante la balada clásica de Sacha Distel "The Good Life", entra en acción con una ráfaga de notas que vuelan en contra del ritmo más lento, como si la buena vida fuera realmente lo que él está viviendo. El funky boogaloo "Frenchie" se mueve a un swing más jazzístico, donde Pierce de nuevo es un poco más animado y contundente. "John Brown Body" lleva al grupo a un área de orientación de la iglesia donde el líder se ha centrado en los últimos tiempos, citando frecuentemente "Send for Me" de Nat King Cole en el proceso. Con suerte, Bobby Pierce hará otra grabación antes de los 35 años que llevó producir ésta, y será igual de satisfactoria.
https://www.allmusic.com/album/the-long-road-back-mw0000819169


https://www.doodlinlounge.com/new-album

Bobby Pierce • Introducing Bobby Pierce

 

It was rather late to introduce a Hammond organist in 1972. The glory days of the organ jazz circuit in the 1960’s were over and electronic organs and synthesizers surpassed the Hammond organ as a beacon in popular music. Of course, Bobby Pierce couldn’t be blamed for not being in the right place at the right time. Growing up in the late 1960’s, he had woodshedded in New York City, California and Chicago with the likes of Sonny Stitt, James Moody and Gene Ammons. Born in Columbus, Ohio, Pierce was influenced by local giant and perennial Flophouse favorite, Don Patterson. All this indicates that Pierce was ready and able.

According to the liner notes of Introducing Bobby Pierce, the obscure gentleman was part of the soul jazz group Clarence Wheeler & The Enforcers from Chicago at the time of his recording. The session was set up by Cobblestone’s label boss Don Schlitten and included tenor saxophonist Bobby Jones, guitarist Pat Martino and drummer Roy Brooks. Class acts. Pierce’s debut album is a weird stew with a couple of superb highlights. Obviously an accomplished player and writer, Pierce presents I Remember Ray, based on a thing that he heard from John Coltrane. It feels like a chord-heavy outtake from the Giant Steps-sessions, good news, all the more so because of Pierce’s fluent and fierce phrasing.

More Coltrane. The band swings Mr. PC to the ground, particularly Pat Martino, whose attack and single line runs hit you in the eye like Sugar Ray Robinson’s fists, crushes trees like lightning bolts. Too bad Pierce (or Schlitten) didn’t come up with the sane idea of completing his introduction with similar modern jazz compositions. That would’ve really sealed his reputation. Instead, the repertoire further consists of so-so funk jazz (Aretha Franklin’s Think) that lacks the excitement of the Idris Muhammad-driven funk jazz of the Prestige and Blue Note catalogue and a stab at great pop songs as McCartney’s Here, There And Everywhere and Glen Campbell’s Wichita Lineman that demonstrate that Pierce is just not a really good singer.

One of the joys of collecting, though, is picking some exceptional stuff from an uneven oddity. Two years later, Pierce recorded New York on the Muse label. Pete Fallico, the great organ jazz ambassador from the West Coast, brought Pierce back on the scene in 2008 and released The Long Road Back on his Doodlin’ label.
http://flophousemagazine.com/2023/11/09/bobby-pierce-introducing-bobby-pierce-cobblestone-1972/

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Era bastante tarde para presentar a un organista Hammond en 1972. Los días de gloria del circuito de jazz de órganos en la década de 1960 habían terminado y los órganos electrónicos y sintetizadores superaron al órgano Hammond como un faro en la música popular. Por supuesto, Bobby Pierce no podía ser culpado por no estar en el lugar correcto en el momento correcto. Al crecer a fines de la década de 1960, había trabajado en leñeras en la ciudad de Nueva York, California y Chicago con personas como Sonny Stitt, James Moody y Gene Ammons. Nacido en Columbus, Ohio, Pierce fue influenciado por el gigante local y perenne favorito de Flophouse, Don Patterson. Todo esto indica que Pierce estaba listo y capaz.

Según las notas de presentación de Bobby Pierce, el oscuro caballero era parte del grupo de soul jazz Clarence Wheeler & The Enforcers de Chicago en el momento de su grabación. La sesión fue organizada por el jefe del sello Cobblestone, Don Schlitten, e incluyó al saxofonista tenor Bobby Jones, el guitarrista Pat Martino y el baterista Roy Brooks. Actos de clase. El álbum debut de Pierce es un guiso extraño con un par de excelentes momentos destacados. Obviamente, Pierce, un consumado intérprete y escritor, presenta I Remember Ray, basado en algo que escuchó de John Coltrane. Se siente como un descarte cargado de acordes de las sesiones de Giant Steps, buenas noticias, más aún por el fraseo fluido y feroz de Pierce.

Más Coltrane. La banda golpea al Sr. PC hasta el suelo, particularmente a Pat Martino, cuyo ataque y carreras de una sola línea te golpean en el ojo como los puños de Sugar Ray Robinson, aplasta árboles como rayos. Lástima que a Pierce (o Schlitten) no se le ocurriera la sana idea de completar su introducción con composiciones similares de jazz moderno. Eso realmente habría sellado su reputación. En cambio, el repertorio consiste además en jazz funk regular (Think de Aretha Franklin) que carece de la emoción del jazz funk impulsado por Idris Muhammad del catálogo Prestige y Blue Note y una puñalada a grandes canciones pop como Here, There And Everywhere de McCartney y Wichita Lineman de Glen Campbell que demuestran que Pierce simplemente no es un muy buen cantante.

Sin embargo, una de las alegrías de coleccionar es elegir algunas cosas excepcionales de una rareza desigual. Dos años después, Pierce grabó New York en el sello Muse. Pete Fallico,el gran embajador del jazz de órgano de la Costa Oeste, trajo a Pierce de regreso a la escena en 2008 y lanzó The Long Road Back en su sello Doodlin'.
http://flophousemagazine.com/2023/11/09/bobby-pierce-introducing-bobby-pierce-cobblestone-1972/